Como resultado, el interés por el tatuaje como carrera profesional también ha aumentado, especialmente con el éxito de programas de televisión como Miami Ink, LA Ink y Tattoo Fixers . De hecho, con la popularidad de los tatuajes que no muestran signos de disminuir, ahora es el mejor momento para dar sus primeros pasos.
Entonces, si tienes un don creativo, un montón de habilidades artísticas y una afinidad natural hacia las personas, sigue leyendo: así es como te conviertes en un artista del tatuaje.
1. Investigue la profesión
Como con cualquier decisión profesional potencial, su primer puerto de escala debe ser investigar a fondo la profesión. Hay muchos conceptos erróneos sobre ser un tatuador profesional, por lo que debe tener una idea clara y realista de lo que se está metiendo.
Descripción del trabajo
En pocas palabras, los artistas del tatuaje trabajan en estrecha colaboración con los clientes para ofrecer o desarrollar diseños visuales que luego se transfieren permanentemente a la piel del cliente. Como resultado, debe sentirse cómodo creando confianza y relación con personas de una amplia variedad de orígenes, así como ser capaz de demostrar un nivel muy alto de habilidad artística.
Además, debido al creciente número de personas que ahora se tatúan, es posible que también se le pida que cubra las piezas existentes, una práctica que requiere un nivel completamente nuevo de imaginación y talento creativo.
Los roles y responsabilidades generalmente incluyen:
- iniciar y construir relaciones con clientes nuevos y existentes
- consultar con los clientes para elegir un diseño que les guste, ya sea de una plantilla existente o de un diseño original a medida
- creando e investigando nuevos diseños y plantillas
- Brindar orientación de bienestar a los clientes (es decir, asegurarse de que entiendan las consecuencias de un tatuaje permanente)
- traducir el diseño conceptual en la piel del cliente, incluido el uso de colores, sombreado y contornos
- uso seguro y competente de una pistola de tatuaje (una aguja que funciona eléctricamente que inyecta tinta debajo de la piel) o un método de transferencia alternativo relevante
- adherirse a estándares de higiene extremadamente estrictos y garantizar que todo el equipo esté esterilizado y sea adecuado para su propósito
Habilidades y cualidades esenciales
Para tener éxito y forjar una carrera sostenible en la industria, los artistas del tatuaje deben poseer varias habilidades clave:
- un toque natural para el diseño y un nivel excepcionalmente alto de habilidad artística
- la capacidad de improvisar e idear soluciones visuales creativas
- fuertes habilidades de comunicación, conversación y servicio al cliente
- altos niveles de paciencia y concentración para gestionar largas sesiones con clientes
- Excelente coordinación mano-ojo y una mano firme
- conocimiento y conciencia de las estrictas prácticas de higiene y su implementación
- la capacidad de establecer contactos de manera efectiva con otros artistas y dueños de negocios.
Horas de trabajo y condiciones
Por lo general, la mayoría de los salones de tatuajes operan las horas de trabajo estándar durante toda la semana, y también abren los sábados, donde las empresas pueden recibir muchas reservas y trabajos sin cita previa. Sin embargo, vale la pena señalar que es posible que deba trabajar más allá de estas horas para completar diseños y / o plantillas para las reservas del día siguiente, particularmente durante las primeras etapas de su carrera.
Además, es posible que deba recibir varias vacunas (como hepatitis) para cumplir con las normas y políticas de salud y seguridad.
Perspectivas salariales
Es difícil establecer una cifra definitiva en el salario de un artista del tatuaje, ya que depende completamente de una serie de factores. Por ejemplo, la reputación es absolutamente clave dentro de la industria, con artistas creíbles y respetados como Paul Booth, Dai Fleet y Kat Von D que pueden cobrar más de $ 500 (£ 375) por hora por sus servicios.
Sin embargo, dentro de los estudios "regulares", las expectativas son un poco más bajas. Las estructuras salariales tienden a variar; algunos dueños de negocios pagan a sus empleados un salario base, mientras que otros operan a comisión. Como guía aproximada, PayScale calcula que el salario promedio de un tatuador de nivel medio es de alrededor de $ 30, 650 (£ 23, 025) por año, aunque esto puede fluctuar dependiendo del tamaño de la clientela de un estudio, así como de su reputación antes mencionada.
2. Obtenga las calificaciones
No hay calificaciones formales establecidas para ser un artista del tatuaje; Muchas de las complejidades del comercio a menudo se aprenden a través de la capacitación en el trabajo o mediante un aprendizaje. Sin embargo, para ser aceptado, tendrá que demostrar una capacidad excepcional de dibujo y boceto a través de una cartera dedicada, así como mostrar una actitud positiva, dedicación a la profesión y disposición para aprender.
La calidad de los aprendizajes también puede ser un problema. Muchos artistas principiantes no son remunerados, y algunos afirman que se aprovechan de ellos; por lo tanto, puede ser necesario mantener presionado un segundo trabajo mientras adquiere la experiencia de aguja que tanto necesita.
Alternativamente, muchos artistas comienzan tatuándose a sí mismos o amigos dispuestos, aunque esto no es necesariamente una estrategia recomendada. Sin embargo, proporciona una experiencia invaluable que es difícil de replicar, incluso en un kit de diseño de piel falsa hecho a medida.
Sin embargo, no importa dónde comience su carrera, una cosa es definitiva: necesitará una licencia. En el Reino Unido, esto viene en la forma de la licencia oficial de tatuajes, piercings y electrólisis y está sujeto a una inspección de sus instalaciones, mientras que en los Estados Unidos la licencia la otorga el estado respectivo.
3. Consigue tu primer trabajo
Si impresiona durante su aprendizaje, entonces se le puede ofrecer un puesto permanente; Como miembro junior del equipo, esto probablemente implicará trabajar mucho en la producción de diseños y plantillas y realizar sesiones de tatuaje más pequeñas, generalmente durante un período de aproximadamente cinco años más o menos.
Gran parte de este tiempo se debe dedicar a aprender y especializarse en un estilo particular, que en muchos casos implica ser asesorado y / o pasar tiempo con artistas prominentes en esa área. Algunos ejemplos de estilos de tatuajes incluyen:
- escuela tradicional / antigua
- japonés tradicional
- realismo
- ilustrativo
- nueva escuela
- letras / guión
- polinesio
- acuarela.
Idealmente, también debe tratar de desarrollar su propia estética distintiva: un estilo, método o imagen con el que se asociará y que lo distinguirá de otros artistas. Un buen ejemplo de esto es Norman Keith Collins, también conocido como Sailor Jerry, un pionero tatuador de la vieja escuela que creó el distintivo y ahora icónico estilo pin-up y marítimo que continúa adornando la piel de miles de marineros.
En la era de las redes sociales, la exposición resultante que muchos artistas reciben por su trabajo también puede generar oportunidades de trabajo. Muchos tatuadores muestran sus carteras en Instagram y Pinterest, creando credibilidad y expandiendo su red en el proceso.
4. Desarrolla tu carrera
Una vez que tenga experiencia, un portafolio significativo y un estilo característico, puede acercarse a otros estudios que tal vez tengan una mejor reputación (incluso pueden acercarse a usted si su trabajo está creando suficiente entusiasmo). Algunos artistas prefieren ir y trabajar para tatuadores prominentes en el estilo que elijan, lo que puede significar mudarse a una nueva ciudad o mudarse al extranjero; depende completamente de sus propias ambiciones.
Alternativamente, si su trabajo es muy popular y encuentra que cada vez recibe más solicitudes de sus servicios, entonces podría considerar trabajar independientemente y cobrar tarifas más altas. Muchos tatuadores en esta posición viajan regularmente para satisfacer la demanda y se basan en el estudio de otro artista (con el anfitrión tomando un corte, por supuesto).
Sin embargo, si realmente desea ganar mucho dinero, el objetivo lógico de la carrera es establecer su propio negocio. Por supuesto, esto requiere que poseas un conjunto de habilidades completamente nuevo lejos del tatuaje, pero también te da la oportunidad de establecer tu propia marca y administrar tu carrera en tus propios términos. Si tiene una racha emprendedora que va junto con su reputación como artista creíble, entonces las posibilidades, incluida la expansión a otras disciplinas de mod de cuerpo como el piercing, así como patrocinios y comercialización, podrían ser infinitas.
Convertirse en un artista del tatuaje no es fácil, y requiere un gran nivel de compromiso y paciencia para establecerse, pero si está motivado y puede respaldar su dedicación, es totalmente posible forjar una carrera sostenible en el tatuaje. También es una gran oportunidad para trabajar con diferentes personas todos los días y escuchar las historias de fondo de sus diseños elegidos, por lo que si no sabe qué hacer con sus talentos artísticos, definitivamente vale la pena considerarlo.
¿Qué consejo le darías a un aspirante a tatuador? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
